测试音响器材效果《喇叭的二十八道试炼》2CD/DTS-ES[WAV]

悲哀的人 · 发表于 2018-8-26 23:03:52

本帖最后由悲哀的人于 2018-8-26 23:06 编辑

网盘分流

游客，如果您要查看本帖隐藏内容请回复

专辑名称：喇叭的二十八道试炼 2CD
专辑艺人：群星
唱片公司：DG/普洛文化
发行时间：2016年
资源格式：WAV DTS-ES6.1

专辑简介：
喇叭的二十八道试炼,选这二十八首曲子的标准有二，一是好听，二是要有测试喇叭的效果。不好听的音乐，音响效果再突出也没用，毕竟音乐是用来享受的，不是苦自己的。而除了享受、让自己快乐之外，这些音乐当然还要有测试音响器材的功能，这样才能对音响迷的调声有帮助。原本我总共选了二百多分钟，足足可以制作四张CD。不过我因为我们一次只推出二张CD，所以又在这二百多分钟的音乐中严格挑选，最后选中这二十八首，总共超过132分钟的音乐。

为何老是选择与DG唱片合作？一来这家唱片公司的录音哲学走的是重现音乐会现场的气氛，不夸大音效，注重平衡自然，这样的录音效果对于追求音响器材的平衡调音有正面帮助。也就是因为录音效果不夸张，注重自然平衡，所以许多音响迷往往误以为DG的录音是平庸的。其实，如果有现场音乐会聆听经验的人，就会发现DG的录音其实是真实的，尤其在保留音乐家诠释风格的完整上，更是比玩弄突出效果的录音还要认真。另外一个选择DG唱片合作的原因更直接，那就是我们有过数次合作经验，驾轻就熟。

音乐的好听与否有时是主观的，我听了会感动的音乐，您不一定有相同的感觉。但是，对于哪些音乐的表现能够测试喇叭则是有客观性的标准，就算不是100%客观性，也能保有共识性的客观。例如，当一位男高音发出全部能量唱歌时，受到压力的不仅是中音单体，连高音单体、低音单体都同样承担强烈的能量。所以，如果能够让男高音唱得好听，这对喇叭的整体平衡性应该是不差的。又例如，如果能够把大提琴轻轻擦弦的振动表现出来，那就代表这对喇叭的中音单体与低音单体反应非常灵敏，而且控制力很好。

喇叭单体反应灵敏与否，对于音乐演奏再生的真实程度起了关键性的影响力，理论上喇叭单体的振动应该跟录音时麦克风的振膜一样灵敏，这样才能把麦克风所拾取的细微振动完整再生。不过理论归理论，实际上是达不到的，但也不能差距太大，否则一旦喇叭单体损失太多该有的音乐细节，音乐演奏听起来怎么还会有真实感呢？有关音乐的细节可以这么形容：音乐细节就好像油画的光影层次，如果没有了光影层次，这幅油画即使画得再细腻，看起来都不像真的。同样的，如果喇叭单体无法呈现最多的音乐细节，您怎么可能听到真实的乐器演奏或整体管弦乐表现呢？

喇叭单体振动的灵敏讲的是细微的强弱对比表现，另外还有一件事也很重要，那就是强烈的动态范围承受能力。很多喇叭在中等或小音量下聆听时，一点问题都没有，然而一旦音乐出现猛然大声段落时，就开始显出尖锐刺耳与浑浊的感觉，这代表喇叭单体已经开始失真了，或失去控制。这种情况会出现在小提琴与弦乐四重奏高张力演奏时，或歌手高亢唱歌时，还有管弦乐总奏时，甚至大鼓猛擂时。当您听到尖锐刺耳一团乱的声音时，喇叭单体早已产生严重的失真，这逼使聆听者不得不把音量调小些。一旦把音量调小，原本该有的音乐动态范围就会被扭曲，现场音乐撼人的力量也不复存在了。

一般音响迷对于声音的认知还有一个盲点，那就是以为明亮才是对的。其实，如果您有近距离听过各种弦乐、铜管、木管乐器的经验，就会发现这些原音乐器的声音都有一个共通点，那就是不会过度明亮，反而是温暖不刺耳，带着适度的光泽与甜味。如果您的喇叭发出的声音太过明亮，甚至接近尖锐，没有温润的感觉，那肯定是错误的表现。小提琴就算拉得再用力，听起来也不会刺耳；小号即使吹得再高亢，也不会让人觉得噪耳；男高音、女高音就算唱得声震屋瓦，也不会让人掩耳。如果您觉得刺耳、噪耳，想要掩耳，那都是失真。失真来自哪里？来自聆听空间的扭曲，来自喇叭单体的失真，来自器材搭配的不当。

喇叭是音响系统中失真最大的一个环节，但是大部分音响迷都不知道。一般数字讯源、前级、后级的规格标示中，总谐波失真率大多是小数点以下二个零或三个零的标示，但喇叭的总谐波失真并没有规定要标示在喇叭规格内。为什么？因为失真数字太高了，标示出来大家看了会心惊胆跳。一般而言，比较差的喇叭总谐波失真可能会达到十几%，表现优异者极少数能够达到0.5%。这么说好了，能够维持在个位数的总谐波失真，那已经是优质喇叭了。

喇叭的总谐波失真是那么高，但是大家却都「听而不见」，为什么？因为大部分人无法判别喇叭是否失真，认为耳朵所听到不悦耳的声音是正常的，以致于选用的是高失真喇叭而不自知，总是以为自己的调声能力有问题。什么是喇叭的失真呢？分音器会带来各种失真，箱体会带来因为振动而导致的音染，单体本身会有相位失真、泛音结构不完整的失真、活塞运动时的失真，振膜盆分裂的失真，以及磁饱和时所带来的压缩等等。而这些失真的最后结果就是「不好听」。

喇叭的相位失真很少厂家愿意提及，也很少音响迷会去特别注意，厂家不想提及的原因是因为这件事很棘手，而音响迷很少会去注意当然是对相位失真不了解。一般被动式喇叭讲究时间相位一致排列，就是想把相位失真尽量降低；在分音器上下功夫，也是想把相位失真降低。问题是，传统被动式分音器不管几阶滤波设计，一定会带来相位失真，而且在分频点附近会导致阻抗值凸起，造成扩大机驱动力削弱。此外，喇叭单体本身就有相位失真，单体与单体之间也会产生相位失真。

相位失真会导致什么问题？层次、定位、深度感、音像、透明感都会受到影响。相位失真低的喇叭透明感特别好，音场内的乐器特别清楚，但却一点都不觉得强调。相位失真低的层次表现有如油水分离，不会交杂在一起。相位失真低的喇叭深度感与定位感特别好，音像特别稳固，乐器人声形体特别清晰。到底要如何判别二对喇叭相位失真高低？摆在一起做AB Test是最直接的方法之一，运用软件聆听判断也是方法之一，不过需要丰富的经验。

音响迷很容易犯一个错误，那就是鸵鸟心态。什么是鸵鸟心态？只要遇上在自己家里听起来不好听的录音，就会把它们归类于「录音不佳，错的录音」，不想听它们。而少数听起来音效突出的录音，就会顺理成章归类为「录音杰出，对的录音」，每天就只听少数这几张软件。长此以往，就好像把头埋在沙里的鸵鸟，以为全世界只有少数的录音是对的，而看不到全世界。事实上，会以为「全世界只有少数录音是对的」，所代表的真实意义极可能是「府上音响系统有极大的Bias」。一套调校平衡的音响系统，总是能够忠实反映各种不同录音的特色，在大部分情况下平衡的音响系统所表现出来的录音效果是好听、更好听的整片沃土，而非难听与好听的一线之隔。唯有勇敢面对不好听的软件，找出音响系统的Bias，才能走出鸵鸟世界。

平衡，平衡，还是平衡。当演奏家或管弦乐团奏出音乐时，讲究的就是平衡，唯有达到平衡，才会让人听起来觉得舒服美好。同样的，我所选的这二十八首音乐，无论是独奏、合奏、协奏或演唱，这些音乐家在录音剎那所留下的就是平衡性。如果您在听这二十八首音乐时，有任何一首会觉得尖锐难听，或毫无音乐活生感，那就代表府上音响系统还有未臻平衡之处，否则应该每首曲子听起来都很好听才对。

放弃狭隘的视野，解开心中的成见，去除不敢面对自身音响系统Bias的鸵鸟心态，这二十八首音乐可以协助您在音响调声过程中更上一层楼。

专辑曲目CD1
01.整体平衡性，男高音是纸片人吗？美妙的音色。
The Philharmonics Berceuse- Feat . Piotr Beczala Oblivion
02.音乐的活生感与弹性、单体反应灵敏度，竖琴弹奏质感。
labies：Dance of the Sugar Plum Fairy（Tchaikovsky）Catrin Finch
03.整体平衡性，单簧管音色之美与形体，弦乐擦弦质感。
Brahms The Hungarian Connection：Two Waltzes Andreas Ottensamer
04.音质音色的美，宽松的美，真实的演奏质感。
The Romantic Violinist：Auf dem Wasser zu singen（Schubert）Daniel Hope
05.喇叭的音色、相位失真、定位分辨能力，整体平衡性。
Christmas With Los Romeros For unto us a Child is born（Handel Messiah）
06.梦幻般和声音色，珠玉般滚动的钢琴音粒，触键质感。
The Best of Ravel：Jeuxd’eau（Argerich）
07.喇叭高张力承受测试，解析力与细节，相位失真。
Pocket Symphonies Gone Sven Helbig
08.喇叭单体的灵动反应，整体的宽松感觉。
Mein Weihnachten：I will be Home for Christmas Thomas Quasthoff

09.瞬时反应，动态对比，相位失真、乐器分辨能力。
The Enchanted Kingdom：Baba-Yaga（Liadov）Pletnev/Russian National Orchestra
10.细微的强弱变化，解析力，嗓音之美。
The Artist’s Album：I am a Stranger Here Myself（Weill）Anne
Sofie Von Otter
11.音乐活生感、特殊音色展现。
Vivaldi Con Moto ：Concertos for Violin, Strings and Basso continuo Giuliano Carmignola/Acccademia Bizantina
12.全频段平衡性、触键质感、音色营造。
Chopin：Berceuse in D flat major. Op. 57 Maria Joao Pires Piano
13.音质音色之美，平衡性，乐器演奏质感。
Carl Maria Von Weber Trio for Flute, Piano and Cello; Quartet for
Piano、violin、Viola and Cello Kremer, Grafenauer, V.Hagen, C.Hagen, Sakharov
14.高、中、低频段平衡性，高张力承受能力，解析力，相位失真。
Schubert：String Quartet in D Minor Death and the Maiden Emerson String Quartet
15.喇叭灵动、细节的再生，宽松的程度。
Schubert：Arpeggione Sonata, Songs without Words Nacht und Traume Maisky/Hovora

CD2曲目
01.乐器细微演奏时的质感真实度。
Journey East：Zajdi, Zajdi, Jasno Sonce（Set, Set, Bright Sun） Memnja Radulovic
02.声音的细节表现，乐器演奏质感。
Lullabies：The Seal Lullaby（Whitacre）Catrin Finch
03.强弱对比高张力承受能力，相位失真，单簧管形体。
Brahms The Hungarian Connection Dances from Transylvania（Traditional）Andreas Ottensamer
04.乐器音色辨认，次女高音嗓音表现，声音融合度。
The Romantic Violinist Geistiches Wiegenlied（Brahms）Daniel Hope
05.整体平衡性、音质音色、整体美感要求。
Mozart Piano Concerto No. 27 & 20 No.20 Romance Maria Joao
Pires Piano Claudio Abbado/ Orchestra Mozart
06.细节再生能力，弦乐群解析力。
Pocket Symphonies Schlaflied：Sven Helbig
07.小提琴优美音质，动态范围忍受度，张力承受能力。
Journey East Danse Russe（Tchaikovsky Swan Lake）Memnja
Radulovic
08.喇叭单体的灵动反应，细节展现，男低音低沈干净的要求。
Mein Weihnachten White Christmas Thomas Quasthoff
09.喇叭承受功率能力、相位失真解析力测试，铜管够不够真实。
Tchaikovsky Marche Slave Pletnev/Russian National Orchestra
10.钢琴的触键质感，喇叭单体的灵动性，喇叭的承受能力。
The Philharmonics Oblivion
11.宽松的声音，丰富的琴腔共鸣，细微的波动。
Schubert：Arpeggione Sonata, Songs without Words Schwanengesang Maisky/Hovora
12.音色的完整展现、相位失真的考验。
The Artist’s Album：Oh del mio dolce ardor（Gluck）Anne Sofie Von Otter
13.钢琴的一切美好表现验收。
Chopin ：The Nocturnes No. 20 Maria Joao Pires