专辑介绍
《AERO/航空环绕声》的推出也从技术层面改写了唱片工业史:这是世界上第一张用5.1声道录制的DVD音乐专辑，展现真正360度环绕的音乐，其准确的声音定位和尖端电声，将带出前所未有的现场感和震撼感。《AERO/航空环绕声》全辑15首，是一张前所未有的新曲+精选专辑。精选12首，囊括30年来雅尔本人最得意的创作，但完全重新编曲，重新录制以符合当今的电子音乐审美潮流，更包括3首从未发表的新作。唱片封面那双湛蓝如迷的眼睛，乃来自法国经典电影《尼基塔》的女主角，而这双魅惑电眼，将会贯穿《航空环绕声》的音乐漫游中。雅尔在录制这张专辑时也非常强调一个原则，就是要让大家能在任何设备上都可以听到这张唱片。所以《AERO》将会同时发行5.1环绕声的DVD和超级立体声格式的CD，保证所有“AERO听众”都可以容易接受。《AERO/航空环绕声》专辑作为此次让米歇尔.雅尔午门全数字音乐会的指标唱片，在国内由华纳唱片首次与海外同步授权，美卡音像引进发行，目前已上市。
Jean Michel Jarre（让．米歇尔．雅尔）
Jean Michel Jarre（让．米歇尔．雅尔）著名的电影作曲家莫里斯．雅尔的儿子，出生于1948年8月24日，法国里昂，自五岁起就开始练习钢琴。在年轻时代，雅尔放弃古典音乐的研究，转向热衷于爵士乐并组织了一个摇滚电台——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年轻的音乐拓荒者皮埃尔．谢弗的一名学生，加入了De Recherches Musicales团体，1971年，早期的电声音乐实验产生了单曲La Cage。
此后一年，一直被荒废，无人问津，雅尔早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奋力地发掘属于自己的声音，为Francoise Hardy等的众多歌手及电影谱曲，寻找让电子音乐脱离其单调无味基础的手段，同最好的执业实验家一样的正式抽象概念。作为突破点，他逐渐发展了在1977年被谱写成管弦乐旋律的《氧气》，达到了英国流行音乐排行榜第二，产生巨大商业冲击。当年美国《Time》周刊在雅尔的创始作《氧气Oxygene》发行后这样评价Jean-Michel Jarre：A french revolution to rock the world！接下来，1978年的Equinoxe（《昼夜平分》），也是一样非常成功的作品。一年以后，雅尔在法国巴黎的协和广场据举行了首场空前盛大的户外音乐会，估计有100万观众的记录为他在吉尼斯世界记录里赢得了地位。
仅仅在1981年代 “Les Chants磁场 ”之后，雅尔踏上了一个正式的旅行——随后带着令人难以置信的数量的舞台设备进行的中国旅行； 5 次表演，由35个传统乐器伴奏的演出，之后在中国产生的LP音乐会（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅尔）音乐集迅速成为历史上最为值得收藏的专集之一——被艺术博览记录，仅仅一个副本被压（在一次慈善拍卖活动上拍得近1万美金），又被主拍方面销毁以保证记录的稀有！雅尔下一步正式的发布是1984年的《动物之观》（ZooLook），没有和以往作品成功地一样与听众联系，除了出席一个超过百万人出席的全球电视广播以外，在他1986年4月5日的为庆祝美国NASA50周年纪念日而在休斯敦过度的现场表演之前，一度两年没有空闲。
在二十世纪九十年代《En Attendant Cousteau》发行之后，雅尔最大的人生体验就是有250万乐迷聚会在巴黎的
“Bastille Day”（巴斯特勒节）观摩他的表演！让．米歇尔．雅尔1982年的中国之旅行带来了两场音乐会，分别在上海和北京，《Les Concerts en Chine 》这张专集就是这样诞生的。在他的眼中，这个东方古国充满了神秘，在“Souvenir de Chine” 这首曲子的MTV里表现得淋漓尽致，也就是这张专集，被欧洲的众多雅尔发烧友评为the best album of Jarre's works，其中的“激光竖琴”（LaserHarp)和“中国纪念”（Souvenir de Chine )，笔者在1988年的电台里第一次听过，包括“氧气”（Oxygene)和“昼夜平分”（Equinoxe），对他的才华智慧和演奏手法发生浓厚的兴趣。兴许有年纪稍大些的人还知道中国还出了一个电子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世纪80年代曾经演奏过一些电子琴音乐作品，可是后来便销声匿迹了。不过，相比较而言，Jarre的作品表达的是一种气氛，一种抽象的气氛，他发挥了电子合成器的演奏特性，使用了庞大的声音储存元素，扬长避短，营造了活泼轻盈的节奏和优美的旋律，在78年的《Equinoxe》这张专集里得到很好的展示，一种节奏，来自电子管风琴，没有打击演奏！
在他的作品里，还可以找到古典音乐的创作形式，就是以乐章的形式来表达，序曲，进行，高潮，高潮的延续，尾声，起伏跌宕，回味无穷。他用他的理解和对旋律的把握,编曲功底之深,气氛之抽象让我叹服！
中国乐迷同步体验世界性数字音乐魅力
让．雅尔午门音乐盛典10月10日举办10月10日让．雅尔将在午门举办一场全新的数字音乐会，这也是中法文化年的压轴大戏之一。让．雅尔是世界电子乐首席大师、著名的作曲家，被称作“电子乐之父”。中国乐迷对于让．雅尔这个名字绝不会感到陌生，因为让．雅尔是改革开放后第一位访华的西方音乐家。1981年，让．雅尔以中法文化交流大使的身份，在北京和上海举行了两场音乐会，给中国现场和高达五亿的电台听众和电视观众带来难以想象的世界性震撼。本次让．雅尔北京音乐会由中国、法国政府共同举办，由CCTV、新浪网全球同步播放。
据悉，此次音乐会将有200位中国音乐家参与。首次采取用环绕声5．1音道，采用全球最高清晰度的数字高清设备，价值高达5000万元。同时，这也是中国首次向全球直播全数字音乐会。预计音乐会观众可达25亿人。
除了获得代表法国艺术界通过演出问候中国的荣誉外，作为音乐家的让．雅尔对这次音乐会极其兴奋，因为在这次演出期间他将正式推出从技术层面改写唱片工业史的新专辑：《AERO／航空环绕声》。无独有偶，TCL集团出资50万欧元赞助让．雅尔北京音乐会，而TCL集团文化产业领域的子公司，广东美卡音像也获得华纳授权将于9月21日在内地与全球同步发行让．雅尔的这张新专辑。也就是说，在10月10日雅尔北京音乐会前夕，中国乐迷就已经可以率先体验由让．雅尔带来的震撼人心的世界性音乐变革。因为《AERO／航空环绕声》是世界上第一张用5．1声道录制的DVD音乐专辑，整张专辑的每一个音符都是从5个方向分别传入，真正360度环绕的音乐将完全充斥你的听觉。
《AERO／航空环绕声》全辑有15首作品，是一张前所未有的新曲＋精选专辑。精选12首，囊括30年来让．雅尔本人最得意的创作，但完全重新编曲，重新录制以符合当今的电子音乐审美潮流。业界预计，《AERO》将成为“发烧”一词重新定义的标尺，雅尔带来的这场音乐技术上的革命会首先引起音响爱好者和发烧友的兴奋。
让·米歇尔·雅尔是法国最具传奇色彩的国宝级音乐家、欧洲最早开始尝试电子音乐创作的先锋之一，并且奠定了融合电子音乐加古典音乐的跨界风格。
他于1976年发表的专辑《氧气》不仅是法国唱片史上累计销量冠军，而且是最早使电子乐被欧美大众所知的“启蒙教材”。
音乐创作上的地位和横跨音乐、美术、时尚及装置艺术等领域的无尽灵感之外，更有一层成就令他永享“大师”桂冠：1979年他在巴黎协和广场举办的户外音乐会吸引了超过100万名观众，创造了新的吉尼斯户外音乐会观众纪录。
而这个纪录被他本人分别于1986年(休斯顿/150万人)和1998年(莫斯科/350万人)两度打破并保持至今。
《航空环绕声》作为世界上第一张完全采用5.1声道录制的音乐专辑《航空环绕声》是让·雅尔为我们带来的一次真正的声音革命，
其意义相当于上世纪60年代声音载体从单声道向立体声的迈进，
因此被称作“全球发烧友必须面对的分水岭”。
在这之前的“发烧碟”大多指的是在录制收声和播放还原两方面达到化境的唱片,往往需要昂贵的发烧设备支持,并且最多只能在带上耳机欣赏的时候才能感到被“包围”。
《航空环绕声》却是即便用非常初级的家庭影院设备播放，也能让任何人立刻体会到360度环绕的音乐，其录制技术方面的超前成绩确实有些令人匪夷所思。
简单的说,《航空环绕声》的里程碑意义在于改变了人们听音乐的方式:从 “隔岸观山景” 走向 “人在画中游”。《航空环绕声》专辑含有DVD和超级立体声(SuperStereo)CD各一张，收录了曲目相同的15首乐曲，其中包括 “Aerology（高空气象学）” 等三首2004年新作，和让·雅尔出道以来最经典的12首名曲。特别值得推荐的是 “SouvenirfromChina（中国纪念曲）”，这是让·雅尔为纪念他1982年历史性的中国巡演而创作的。当时他是作为改革开放后第一位来中国演出的外国人，在北京和上海举行了两场轰动性的音乐会，为当时的音乐爱好者们带来了西方流行音乐的“初体验”，其中很多观众现在已经是资深音乐评论家，但提起那时的现场还是兴奋不已。
专辑中另有一首由让·雅尔原作的 “Rendez-vous4（约会4）” 更是大家耳熟能详的1998年法国世界杯主题曲。
附送的超级立体声CD适合在车内和办公室播放。因为是从5.1声道的录音缩混而成，因此这张CD即使是用电脑音箱播放，也可以使人感受到远远不同于普通双声道CD的音效，故此名曰《航空环绕声》。
本帖分享的是其中的DVD蝶，它是真正的多声道DTS音源。
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发表于 2015-5-29 08:43:01
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发表于 2015-5-30 07:55:51
